对位法在音乐中是一个极易被混淆的术语。在没有接受过正规音乐教育的音乐家中，他们经常将其认为是“反向进行”，而事实上这仅是对位法的形式之一。坦白地说，对位法内容繁多，其结构非常庞大复杂，我们很难将其完全解释清楚，而且它的发展历史也非常的深远，我们也没有足够的能力来进行这方面的探索。因此，在这里我们将重点放在对位法的基本概念以及在流行音乐中经常出现的一些形式上。 对位法的基本的定义是“对同时弹奏的两段或多段旋律的结合”。在一首乐曲中，不论在什么时候出现两个或多个声部，那么在该曲中一定存在纵向（是指和弦、和声）和横向（是指旋律）两个方面。“对位法”在音乐中是指对横向移动的分析。如例1A，乍一看该例，你可能会将其看成是C-Dm-Em-F和弦进行。但如果你想按照“对位法”来讨论该例的话，那么你就要仔细地看一下“横向”的发展。在弹奏的过程中，你会发现有三个声部在音阶的平行旋律中移动，如例1B-D。  这是我们要讨论的第一种类型的对位法——“平行进行”。这种进行可定义为“在固定的音程中移动的两段或多段旋律”。如例1A中的声部是在阶梯式的音阶中按二度音程移动的。再以一首流行乐曲，即“披头士”的一首经典歌曲《Blackbird》为例，例2A是一个与之相同的例子。仔细地看一下该歌曲中开放音阶的十度音程，你可以通过在弱拍上加入一个持续音（在三弦上的一个音符）来使这个概念更像一首歌。如例2B。   例2B中的持续音也可以看成是在该例中加入了一个“斜行进行”。“斜行进行”的定义为“在两段同时弹奏的旋律中，当一段旋律保持不动时，另一段则在进行中”。在例2B中，当一个比较高的声部和一个比较低的声部在平行进行中移动时，音符A保持不动。例3中的这个Isaac Albeniz的《Leyenda》为大家提供了一个简单的两个声部的例子。这里，当比较低的声部旋律在E小调音阶中移动时，开放B弦保持稳定的持续弹奏。  对位法的第三个常用的形式是“反向进行”，它可定义为“两段旋律以相反的方向移动”。也就是说，在一段旋律下行移动时，另一段旋律上行移动。对于“反向进行”，有一个非常有名的例子就是巴赫的“鲁特琴1号组曲”中《Bourree》的开放音型。这里有一首流行歌曲供参考，或许现在这首歌曲比巴赫那首曲子更有名——它是Led Zeppelin《Stairway to Heaven》中的一段Am-Am(add9)/G#-C/G和弦进行。另外一个非常传神的例子是Kansas的一首经典乐曲《Dust in the Wind》主旋律中的一段C-G/B-A进行。例4是在当代音乐中运用反向进行的一个简单的指弹音型。  在木吉他的一些作品中，这些对位法的形式是非常有用的的工具，不论是在古典风格、民谣风格、凯尔特风格还是在摇滚风格中。多运用这些形式进行弹奏，并要进一步探索来丰富你自己的歌曲。
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木吉他小讲座——对位法 
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