“很多种植园主会准许他们的黑人在星期六的晚上举行欢乐晚会，因为他们担心如果没有某种形式的发泄，黑奴的感情会积聚起来，给他们带来麻烦，每当太阳落下去的时候，奴隶们的歌唱便开始了，接着拍手和舞蹈也加入进来。玩闹，快步舞、号子、魔鬼之歌，杂乱的舞会踢踏舞——你随便叫它们什么都可以，这些就是最早的布鲁斯晚会，奴隶们哭诉着他们的悲惨处境，即使他们看起来是在欢笑的时候也隐藏着无限的悲哀。他们对自己的音乐非常认真。音乐的许多主题都是关于死亡和他们不得不去做的单调劳累的工作。嗓音较好的歌手知道这里正是他们的舞台，是他们大显身手的地方，因为那些特殊的夜晚本采就是为了提高兴致的。他们不停地歌唱和喊叫，直到他们感到疲惫为止。在某种程度上说，这些已经足够了。”

      “1865年，美园内战结束了，奴隶们获得了自由，尽管这是一个很重要的里程碑，但是黑人们仍然还面临着无尽的苦难和压迫。法律改变了，但人们的观念并不随之而改变。大的种植园分解成许多小的由佃户耕种的小块， 当收获的庄稼换成钱以后由谁来掌管已不是秘密了。在内战结束后的十年以后，政府的‘重建计划’失败了。1877年，联邦管制军队从路易斯安那州议会大厦撤出。许多黑人因为想行使他们新的‘法定的’权利而付出了生命的代价，南方各州一个又一个地通过新法律，又一次剥夺了他们的法律权利。在十九世纪九十年代，美国全国出现了可怕的大衰退，人们想过上体面生活的希望也被打破了，棉蛉虫破坏了大片的棉田，农业工人们眼睁睁地看着他们辛辛苦苦种出采的棉花又被耕犁埋到田里，这样做是为了保护已经收获的棉花的价格。”

      “在这一过程中，你必须看到黑人的个性有了一定程度的发展，他们逐渐形成了自己的独特性格。很多人都涌到南方，以寻找新的希望。黑人Pentacoatal教堂生存了下来，传统的灵歌演唱也达到了新的高水平。原本来自非洲的班卓琴、爱尔兰和苏格兰移民带来的小提琴连同曼陀林和吉它,在南方地区广为流传。在十九世纪九十年代，美国有Orville Gibson和C.F.Martin两家吉它公司制造和出售这种乐器。”

“在美国内战以前，大部分的白人商业歌曲作者都在尽力赶上黑人音乐的水平。但是到内战以后，最大的影响却是白人音乐对黑人音乐的影响。黑人歌曲作者“James Bland 写了《带我回到老弗吉尼》，这首歌现在是弗吉尼亚州的州歌。田野歌曲的传统一直被带到了本世纪初，它的群众基础是农业工人，南方感化院里的犯人以及那些建造这些永远没有尽头的铁路的工人们，十九世纪八十年代一度流行关于码头搬运工冒险经历和河流故事的‘防洪堤’歌曲。那时候歌曲被人们当作讲述个人经历的一种方式，歌曲里面经常充满了小谚语、地方色彩以及演唱从1850年到1900年，芝加哥的人口增加了十倍，态度强硬的《芝加哥守卫者》鼓励黑人‘放弃南方’。”

     “在我们进一步谈论一些单个的布鲁斯音乐家之前，我来提醒你布鲁斯起源于那些乡村歌手，他们不一定都是外向的广为人知的演唱者。我之所以说明这一点是想让你记住，那些脱颖而出的音乐家的名字只是这场布鲁斯音乐运动中很小的一部分。”

      “第一种受黑人音乐影响并且广为流行的音乐形式是爵士钢琴。这种快节奏的钢琴音乐出现于十九世纪九十年代，是费心尽力为单个演奏者而创作的，它可以划分为三部分或四部分，包括十六个小节，是应用切分法的乐曲，在稳重的两拍子节律中进行。1899年，黑人钢琴演奏家Scott Joplin出版了《枫叶爵士》，这为他赢得了爵士音乐之王的美誉．圣路易斯是爵士音乐的中心，在那里你可以找到象Tom Turpin和Louis Chauvin这样伟大的音乐家，他们把爵士乐推向了世界。这些歌曲被称为爵士歌曲，实际上这些歌曲很难演奏，因为演奏者必须不时地用右手去切分歌曲的旋律，而他的左手在演奏着重音很多的由军队进行曲演化而来的2/4拍的乐曲。Joplin写的音乐本来是用慢速度演奏的，但是过了几年之后，许多钢琴演奏者都加快了速度以炫耀他们的技巧。”

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