“如果你想把音乐分解开来，冷静地审视一下，就会发现布鲁斯与爵士乐有很多东西是相同的，中间并没有什么明显的界限。当Bessie Smith去录制她的布鲁斯唱片的时候，最棒的爵士小伙子总是在那里。你还记得那些造就了布鲁斯音乐的东西吧。就象Son House的吉它低音弦上一个简单的双音滑音?那么，演奏爵士乐的小伙子们就得把它大加修饰一番，把它写下并并用六只号角吹出来——而且都是同时。在我看来，它们之间的区别就是这些。”

“唔，这就是那些直率的布鲁斯吉它音乐给我的感觉，孩子。现在，让我们回到三角洲地区沿着原来的路线走下去：早期的影响因素，布鲁斯成分，Charlie Patton，Son House，Robert Johnson。从这些散乱的场景里面我们可以看到一幅逐渐成形的图画。我并不是说这就是一条直线。事实要比这曲折得多。你再听几段有关布鲁斯音乐发展的小故事，你自己也会做出自己的结论。有一件事情是确定的——在我们之前有许多许多人都从吉它里面悟出了一些东西——许多人为了这种东西付出了很多的精力。我不能告诉你那种东西是什么，但是我知道那是确实存在的。”

“人们知道，Son House在他的时代是Clarksdale附近的酒吧里最好的表演者。但是人们之所以记住了他还是因为他影响了另一位三角洲地区的布鲁斯音乐人——Robert Johnson。Johnson的父母并不想让自己的孩子到附近酒吧里那种乱哄哄的气氛里去，但是他却经常溜出来到酒吧里，整晚地坐在Son House的跟前看他演奏。在一次间歇中，这个男孩告诉House他会吹口琴，但是当他试着弹吉它时，他却显得怎么也学不会。在这一次沮丧的经历之后，Johnson有六个月没有在酒吧中露过面。但他确实又回来了，而且充满了新发现的自信，他和House坐到一起演奏。据当时在场的人们说，他演奏了一些流利的令人惊奇的布鲁斯吉它乐曲人们说，House当时回答说：'哦，这不是很快吗?现在他行了。”

“Son House是最初给予他影响的人，但是随着时间的推移，Johnson到四处去旅游。他去了东部、中西部、南部以及西南部的各个地方，而且他吸收了很多各地的吉它演奏技法。他过着艰苦的生活，不得不为谋生而弹吉它。最初的时候，他弹奏的是一把Sears and Roebuck‘星光'吉它。他的视力不好，人们说这给他的演奏生活带来了很多不便。他把三角洲音乐带出了三角洲地区。激烈的滑把儿滑音连同紧张的命令式的风格就是他的标志，他仅有的两张唱片是于1938年到1939年在得克萨斯录制的。与其说他是一位流行歌手，倒不如说他是一位严格意义上的艺术家，他与另一位布鲁斯音乐家Johnny Shines一起旅行，他们会秘而不宣地进入一个城镇并且演奏起来，直到那里的人们对他们感到叹服。接着，他们便出发到下一个地方。他的感情强度在每一位看到他演出的人的心里烙下了深深的印记，没有人能够确切地知道他为什么或者怎么于1939年死去的，人们只知道那是一场太早降临的不幸。Johson生活历程是富有传奇色彩的:饱经挫折，天才的音乐家，放荡的生活，自信，脆弱，英年早逝。继承这一传统的下一位小伙子便是Elmore James，他有幸与Johnson一起旅行，并且在那里受到了第一手的吉它训练。

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