“铜管乐器经常被一些白人流行音乐作曲家，象Irving Berlin，George Gershwin及Jerome Kern使用。到二十年代末，铜管爵土乐队的队伍越来越大。到了三十年代，收音机的普及使全国各地都充满了令人激动的'摇摆’节奏。主题的内容以及随之而来的变化仍然保持了爵土演奏的基本形式，但是与以往的音乐有所不同的是，合奏形式发展得更加紧凑，速度更快而且更加充满自信。小伙子们用心记住的只是松散的音乐结构的大体框架。这些东西根本没有必要写下来，爵士乐总归是一种声乐形式的音乐，尽管它的铜管中带有古老的劳动号子的感觉和转调形式。”

“1932年，Duke Ellington写了《如果没有那种摇摆就什么也不是》，而且他的大乐队也正是遵循这一宗旨去做的。两年以后，Benny Goodman组织了他的乐队，并且几乎是一夜之间他便获得了‘摇摆之王’的美誉，低音连奏的爵士钢琴演奏法在三十年代时非常流行，它的最著名的代表人物有Bill Yancy和Pine Top Smith。 这种钢琴演奏形式与达拉斯的酒吧钢琴演奏如出一辙。它的主要特点就是它不间断地重复‘行走贝司’主题。Smith死于1929年，但是他的唱片在多年以后一直都对这种钢琴演奏的发展运动起着影响。”

“Count Basie在三十年代中期把爵士艺术推向了新的高潮，他的大型爵士乐队名字叫做‘演奏布鲁斯乐队'。这—乐队中有吉它技巧的先驱者Eddie Durham加盟，而且这支乐队在大型合奏音乐处理上显得更加轻松，更不象管弦乐队那样严谨，轰动一时的Lester Young是一名萨克斯管演奏家，他找到了一种新的节奏感，这种节奏抹掉了弱拍与强拍之间的界限。在爵士舞台上最为著名的两位女爵士歌手是Ella Fitzgerald和Billie Holiday。Fitzgerald使用的摇摆‘废话音节’非常有特色，而且非常流行。”

“在四十年代，Be Bop的复杂节奏出现了，形成了一种从摇摆时代脱离出来的新的音乐运动。Dizzie Gillespie的小号吹出一串串的十六分音符。Charlie Parker的萨克斯管使用了一些以前从未听说过的乐句，吉它手Charlie Christian在摇摆音乐中加入了从未听说过的改变了的过渡和弦。从l939年到1941年期间，Christian与Benny Goodman在一起合作，就是在这个时候，他首次使用电吉它采演奏一些与号角独奏部分类似的乐段。这就使得吉它不仅仅是扮演boom Chang的角色，而是提高到与小号或者萨克斯管同等的管弦乐队乐器水平。著名的爵士吉它演奏家有Al Casey，Tiny Grimes,Barney Kessel,Belgian Gypsy,Django Reinhardt。”

上一页  [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] [12] [13] [14] [15] [16] [17] [18] [19] [20]  下一页